ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA – IL COVID È STATO UN’ISPIRAZIONE PER KANG? (2023)

Nell’ultima avventura sul grande schermo dei Marvel Studios, Ant-Man (Paul Rudd) si trova ad affrontare una sfida che sembra essere al di fuori delle sue possibilità. Il microscopico eroe affronta una minaccia del livello Avengers sotto forma di Kang il Conquistatore (Jonathan Majors) e, anche se sa che probabilmente perderà, si butta comunque nella mischia. Una sensazione simile ha probabilmente attanagliato lo scrittore di fumetti e televisione Jeff Loveness, al quale nel 2020 è stato affidato l’arduo compito di scrivere la sua prima sceneggiatura – il blockbuster da 200 milioni di dollari Ant-Man and the Wasp: Quantumania.

⚠️ ATTENZIONE: ALLERTA SPOILER SU “QUANTUMANIA” ⚠️

Affrontare il terzo capitolo di un personaggio consolidato e amato è già abbastanza difficile di per sé, ma trattandosi del Marvel Cinematic Universe, Ant-Man and the Wasp: Quantumania doveva anche funzionare come 31° film dell’intero franchise e dare il via alla fase 5 della storia del MCU, gettando le basi per il prossimo grande crossover film previsto per il 2025, Avengers: The Kang Dynasty.

Tuttavia, Jeff Loveness ha più esperienza nell’universo Marvel di quanto possa sembrare all’inizio, essendo cresciuto con i suoi personaggi (in particolare gli X-Men) e immaginando innumerevoli storie, team-up e battaglie nella sua testa, come fa qualsiasi fan. Un corto YouTube fatto in casa che immaginava cosa sarebbe successo se Wes Anderson avesse riavviato il franchise di Spider-Man è ciò che gli ha fatto ottenere l’attenzione del team di Jimmy Kimmel Live!, dove ha lavorato come scrittore per diversi anni e oltre 200 episodi.

Da allora, ha scritto diversi fumetti sia per la Marvel che per la DC, creando nuove storie per i suoi personaggi preferiti come Groot, Nova, Shazam! e, naturalmente, Spider-Man. Si è anche fatto le ossa nella scuola del meta-umorismo e dei multiversi di Rick and Morty, scrivendo e producendo episodi acclamati come “Never Ricking Morty” e “The Vat of Acid Episode“.

Come i colleghi di Rick e Morty Jessica Gao (She-Hulk: Attorney at Law) e Michael Waldron (Loki, Doctor Strange nel Multiverso della Follia), Jeff Loveness è stato rapidamente scelto dai Marvel Studios per contribuire alla realizzazione della loro attuale Multiverse Saga. L’anno scorso è stato annunciato che Loveness non solo avrebbe scritto Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ma anche l’attesissimo quinto film degli Avengers, Avengers: The Kang Dynasty. Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli) dirigerà l’attesissimo film.

DiscussingFilm ha incontrato Jeff Loveness per parlare di tutto ciò che riguarda Ant-Man and the Wasp: Quantumania, da M.O.D.O.K. alle reazioni contrastanti dei fan, e di come abbia appena piantato il seme per Avengers: The Kang Dynasty.

Ecco l’intervista allo scrittore Jeff Loveness per Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Oltre al suo lavoro in televisione, lei ha scritto anche diversi fumetti per Marvel, DC e un paio di altri. Cosa pensava del MCU e di ciò che i Marvel Studios stavano facendo prima che lei salisse a bordo?

Ricordo che i film tratti da fumetti sono sempre stati un po’ un fallimento nei primi anni 2000 o negli anni 90. Ma amico, ho amato i grandi film. X-Men, X2 e i film di Raimi di Spider-Man sono semplicemente meravigliosi. Blade spacca, adoro Blade. Ma il MCU è stato una novità e sono rimasto sorpreso da quanto fosse “fumettistico”. Perché gli altri film precedenti erano quasi imbarazzati dai supereroi. Ad esempio, gli X-Men indossavano la pelle di Matrix. Tutti si vestivano come Blade! C’era sempre una sorta di vergogna associata a tutto questo.

Poi hanno semplicemente fatto apparire Thor come Thor in un film! Ricordo che nel primo film degli Avengers il combattimento a New York – anche il fatto che stessero combattendo contro gli alieni! Mi sono detto: “Oh, sì, accettiamo che ci siano degli alieni in un film di fumetti”. Ci sarebbero state così tante spiegazioni se questo fosse stato un film degli  X-Men di Bryan Singer o qualcosa del genere.

Non c’è modo di fare queste cose in altri film di supereroi. Ricordo anche la tavolozza dei colori e ho pensato: “Wow, questo è davvero un fumetto. È davvero impressionante”. Certo, adesso sembra una cosa banale, ma cavolo, hanno davvero fatto in modo che l’Universo Marvel e l’unione dei personaggi fossero una cosa importante, passo dopo passo. È stato un cambiamento così radicale. Ed è davvero impressionante quello che sono riusciti a fare.

Jeff Loveness

La maggior parte dei film Marvel, compresi i due precedenti Ant-Man, sono scritti da un team di più persone. A lei è stato affidato il compito di scriverlo da solo. Qual è stata la sensazione?

Oh, solo un panico da paura. Ma sono molto contento che si siano fidati di me e mi abbiano dato questa possibilità. Certamente, Paul Rudd ha aggiunto molto della sua comicità. Peyton Reed è un grande scrittore. Ogni attore ha delle idee sul proprio personaggio e loro hanno aggiunto dei pezzi. È uno sport di squadra. Ma cavolo, mi sento così fortunato.

Chissà se ora se ne pentono o meno (risate), ma sono così felice di averci messo dentro idee strane e di averle portate avanti fino in fondo, come l’arco del personaggio di M.O.D.O.K. e la sua morte. Spero che questo film dia l’impressione di avere un po’ più di libertà o di sentirsi un po’ più libero. Credo che questo sia un bene per i film. Quindi mi sento super fortunato a poterlo fare. È divertente scrivere film, amico. È tutto quello che posso dire.

Jeff Loveness

Essendo questa una storia a sé stante e, come sempre per la Marvel, un altro capitolo cruciale di una storia più grande, come funziona questo processo? Siete incoraggiati a ignorare tutta questa connettività aggiuntiva o ad appoggiarvi ad essa?

Nessuno dei due? Ho scelto di dedicarmi al mio film perché c’era già abbastanza da fare. Hai quasi sei personaggi principali, hai un cattivo da mettere in scena, un cattivo secondario divertente e comico da inserire, e ti assicuri che il mondo sia ben realizzato e abbia personaggi secondari divertenti e memorabili. Quindi non sembrava quasi che fosse necessario un cameo di Moon Knight o qualcosa del genere, sapete? Sembrava che avessimo più che sufficienti elementi da collegare ad altre cose.

Il finale del film è il nostro punto di partenza per la fase “E adesso?”. Scott non sa se ha vinto o perso. Kang è ancora là fuori? Ora ha questo timore che incombe su di lui. Per me, questo è probabilmente l’unico passaggio di consegne di questo film. Stabilirà le basi per qualsiasi cosa accada con Kang. Ho cercato di scrivere il film senza preoccuparmi troppo di come si collegherà a qualcosa come Blade 4 o altro.

Jeff Loveness

Ha iniziato a lavorare a questo film proprio all’inizio della pandemia. Come ha fatto a incanalare i sentimenti, le paure e le ansie di tutto ciò che stava accadendo in quel momento in una commedia d’avventura spensierata?

L’ho scritto quando i cinema non c’erano più e non sapevamo se sarebbero tornati. La situazione era così cupa, come tutti ricordiamo. Pensavamo che i film fossero finiti, soprattutto i film in sala, e questo mi rendeva così triste. Sinceramente mi sentivo come se avessi questo peso, questa responsabilità. Mi sentivo come se avessi avuto questa opportunità incredibilmente fortunata di scrivere una commedia d’avventura divertente e giocosa, e per un film che avrei – quando penso ai film, cosa mi viene in mente? Mi manca vedere un film con mio fratello e i miei cugini la domenica pomeriggio. Un film divertente, con battute strane e grandi, che ha anche un cattivo fantastico e che ti porta in un altro mondo.

Questa è stata la gioia. Non voglio andare sul sicuro. Voglio avere grandi battute, un grande cattivo e un’avventura gioiosa con questa famiglia simpatica. Quindi era questo il punto di partenza. Volevo che si sentisse un po’ come un ritorno al passato e un po’ come un’elevazione in questo senso. Poi il COVID è stato una grande fonte di ispirazione per Kang. È intrappolato.

Non può uscire. Ha così tante cose che sogna di fare, così tante cose che deve fare, e così tante cose che gli sono state portate via. Così ho imbottigliato tutta la mia rabbia contro il COVID in questo ragazzo che era imprigionato laggiù e a cui era stato letteralmente tolto il mondo. Non ci avevo pensato prima, ma il COVID è un indicatore piuttosto importante nella sceneggiatura.

Jeff Loveness

So che tecnicamente è oltremodo microscopico, ma credo che questa battaglia finale sia più grande in scala persino di Avengers: Endgame per quanto riguarda il numero di persone – e di formiche. L’hai descritta come il “Signore degli Anelli di Ant-Man”, che è quello che sembra con questi enormi eserciti. Quando si presenta questo tipo di folle scontro finale sulla carta, la Marvel si limita a dire “Oh sì, non c’è problema”?

Oh sì, Feige mi ha chiamato nel suo ufficio, con un grosso sigaro da dirigente degli anni ’20, e mi ha detto: “Caro, è una pagina da mettere in scena, non una nota”, mi ha baciato su entrambe le guance, e io sono saltato sulla mia decappottabile e mi sono fatto di cocaina (risate). No, no.

Ci sono centinaia di grandi artisti, dai designer di produzione, ai costumisti, al design delle creature, agli storyboard, a come potrebbero essere i beat visivi – ci sono un sacco di cose che vengono discusse e Peyton è l’uomo di riferimento per tutto questo. È lui che porta avanti il progetto. Bill Pope, che ha creato Bullet Time, è il direttore della fotografia del nostro film. È semplicemente fantastico.

Quindi c’è molto da fare e, come sceneggiatore, cerchi di scrivere con specificità. Ma in alcune sequenze si confida nel fatto che i talentuosi coordinatori degli stunt sappiano scrivere i colpi meglio di te. Tu scrivi una specie di schema e il flusso emotivo. Scrivi quello che accadrà, ma lasci un po’ di spazio all’interpretazione. Scrivi queste cose in modo divertente, in modo da guidare la storia e lasci che gli altri si preoccupino di capire se l’edificio arriva qui o lì.

Jeff Loveness

Ciò che mi piace della battaglia finale è che alla fine si riduce davvero a una scazzottata, nonostante tutto quello che sta succedendo.

Sì, è una cosa di cui io e Peyton abbiamo parlato molto, ed erano i primi giorni. Volevamo arrivare a un punto in cui Ant-Man fosse privato dei suoi poteri, perché è un uomo normale, e si scontrasse con Kang, che è privato della sua tecnologia, ma non è un uomo normale. È un essere umano, ma c’è ancora uno squilibrio spaventoso.

Volevamo che Scott Lang facesse la scelta eroica di intrappolarsi laggiù e di essere disposto a sbattere la porta in faccia a Kang perché sa di non poterlo battere. “Dobbiamo perdere entrambi”, questo tipo di energia. È stato fantastico. Mi piace come è venuta fuori quella scena. Avevamo l’idea che Kang fosse in cerca di sangue.

È stato molto intenzionale far sì che Kang iniziasse in modo tranquillo, calmo e raccolto. Poi si vede lentamente crescere la frustrazione. Alla fine, quando Scott rompe i suoi anelli e il suo piano di fuga viene in qualche modo sventato, lo si vede scatenarsi. Alla fine si ritrova faccia a faccia con Scott ed è solo pugni, molto pesanti e sanguinosi. Scott combatte, ma poi l’altro dimostra perché si chiama Kang il Conquistatore. È stato molto divertente scrivere quella scena e vederla realizzata.

Jeff Loveness

Alcuni fan hanno pensato che la Fase Quattro fosse un po’ disarticolata, un po’ più dispersiva rispetto al passato. Penso che abbia avuto una coesione tematica davvero interessante, con i vecchi eroi che cercano di capire cosa fare di loro stessi e alcuni che passano il testimone. Dato che Quantumania è l’inizio della Fase Cinque, ci sono state discussioni su alcuni temi del film che volevate portare avanti nella Fase Cinque fino a The Kang Dynasty.

Immagino che il tema “a prova di NDA” di cui potrei parlare è che volevamo davvero concentrarci su questo film e conoscere Kang come un umano, come questo umano vulnerabile ed esiliato prima che inizi tutta la follia. Ma ora il tema è che non siamo pronti. Cosa fare in un mondo in cui pensiamo che la nostra più grande battaglia sia finita, e forse ci siamo un po’ calcificati?

Forse siamo diventati un po’ come Scott, forse siamo entrati un po’ nella modalità Rocky III della nostra vita. “Ce l’abbiamo fatta a uscire dal COVID, ora andiamo avanti”. Poi dimentichiamo che dietro l’angolo ci sono cose molto più oscure e che se non siamo all’altezza della sfida, verremo travolti. Kang è un cattivo e Kang causerà dei problemi. Credo che questo sia il tema principale. Mettiamolo sullo schermo del Comic-Con (risate).

Jeff Loveness

Che cosa ha tratto da questa esperienza?

Ho provato ogni emozione che è accaduta qui. Ma continuo a pensare che vengo da una città che è davvero nel mezzo del nulla, con circa 200 persone. Non avevo un cinema nella mia città. L’ho raccontato un po’ qua e là, ma ero solito fare piccoli film in casa con mio fratello. Film di James Bond, piccole parodie, tutto questo crescendo. Quando è arrivato YouTube, mi è sembrato una macchina da stampa. Tipo: “Cosa? Puoi mettere il tuo video su Internet e farlo vedere alla gente?”. Facevo cose del genere e poi sono riuscito a trovare lavoro grazie a uno di quei video.

Vedo tutti i piccoli tasselli che hanno portato a questo risultato e ognuno di essi è come una fortuna sconvolgente che mi è capitata. O perché ho fatto questa cosa che ha fatto la differenza e mi ha portato alla cosa successiva. Solo perché qualcuno l’ha visto quel giorno, capisci? Si lavora molto duramente e si fallisce spesso.

Mi è capitato che tanti copioni non andassero a buon fine e che tante cose non arrivassero a destinazione, o che ci si avvicinasse e poi morissero. Tante di quelle cose. Per poter finalmente fare un grande passo avanti e scrivere qualcosa di simile – alla fine della giornata, i film sono film e c’è sempre qualcosa che si perde. Ci sono sempre un sacco di tesori lungo la strada che se ne vanno, ma alla fine della giornata, mi piace il cinema.

Mi piace davvero tanto e adoro quello che fa Jonathan, adoro M.O.D.O.K., adoro tutte queste cose. Quindi sei anche in serie A e devi prendere qualche pugno, ma ne vale la pena. Ne vale la pena per sedersi lì con tuo fratello, con cui hai fatto tutti quei film, e vederlo guardare un film che hai fatto tu e che ti sembra uno di quei film che saresti cresciuto guardando e facendo. Mi sono sentito come se mi fossi impegnato al massimo in questo film ed è stato divertente portarlo a termine. Al momento mi trovo nella parte della discesa, ma per fortuna c’è una montagna molto più grande da scalare, quindi mi ci butto.

Ho cercato di fare il punto della situazione. In verità, non sarebbe dovuto accadere nel modo più bizzarro e improbabile possibile. Chi può vedere come viene fuori alla fine? Forse avremo l’uscita della Criterion Collection (Risate). Ma penso davvero che sia un film divertente e stupido e non riesco a credere di aver potuto realizzarlo. E ora ho la possibilità di fare un colpo al più grande film di tutti i tempi con il miglior attore del mondo nei panni del miglior cattivo dei fumetti. Ho intenzione di fare un tentativo incredibile, amico. Ho intenzione di provarci davvero.

Jeff Loveness

A proposito, grazie per la battuta sui socialisti nel film. [“So che socialismo è una parola grossa, ma potremmo davvero imparare qualcosa da queste formiche!”]

Sono così contento di averla ottenuta! Non sapete quanto sia difficile inserirla. Ero anti-poliziotti e pro-socialisti in un film Disney (Risate). Questo è il risultato. Ci scambieremo gli opuscoli più tardi.

Jeff Loveness

Cosa ne pensate? Siete d’accordo con Loveness?

Fonte: Discussing Film