Bird – La nostra recensione del nuovo e atteso film con Barry Keoghan! (2024)

“Bird” è il nuovo film diretto da Andrea Arnold (“Fish Tank”, “American Honey”), premio Oscar al Miglior cortometraggio per “Wasp”. Presentato in anteprima al 77° Festival di Cannes e vincitore del Miglior film della sezione Alice nelle Città alla Festa del Cinema di Roma 2024, è uscito in America su MUBI il 23 dicembre. Noi di Nerd Al Quadrato l’abbiamo visto e siamo qui per dirvi la nostra!

La recensione di “Bird” sarà strutturata in queste parti: recensione no-spoiler (per chi vuole un primo parere sul film, ma non l’ha ancora visto), recensione spoiler, analisi del finale e concludendo con l’opinione finale riassuntiva.

Recensione no-spoiler di “Bird”

Il film, oltre ad essere diretto e scritto da Andrea Arnold, si avvale di un cast corale il quale comprende l’esordiente Nykiya Adams nel ruolo protagonista, Barry Keoghan (“Saltburn”, “Gli spiriti dell’isola”, “Eternals”, “Sir Gawain e il Cavaliere Verde”), Franz Rogowski (“Passages”, “Great Freedom”, “Freaks Out”, “La vita nascosta – A Hidden Life”), Jasmine Jobson e James Nelson-Joyce.

“Bird” è una favola di formazione la quale, attraverso la rabbia della protagonista Bailey interpretata in maniera splendida da Nykiya Adams, riesce a distinguersi dai canoni narrativi ormai familiari del genere anche attraverso un inaspettato lato fantastico: la fotografia e la regia di Andrea Arnold sono raffinate e sporche allo stesso tempo, donando in alcune sequenze del progetto un taglio quasi documentaristico.

Altro grande pregio è il resto del cast: Barry Keoghan è ottimo, ma è Franz Rogowski che ruba la scena, confezionando una performance delicata e dolce; se sul piano esteriore quest’ultima è contenuta, nel piano interiore e soprattutto emotivo riesce a essere tenera e mai eccessiva nel suo sentimentalismo.

“Bird” è un ottimo ed atipico racconto di crescita e cambiamento, il quale riesce a sfruttare il cast a disposizione e una sceneggiatura all’altezza per mettere in scena una storia che nasconde, sotto la critica sociale e le sfumature fantastiche, un cuore e una positività davanti alle quali non si può far altro che sorridere.

Voto: 8/10

Recensione spoiler di “Bird”

Raramente un regista adulto riesce a raccontare, per mezzo del cinema, una storia di formazione la quale non ricada nei soliti cliché: situazioni viste e riviste le quali non colpiscono lo spettatore con la giusta violenza, quanto con un’inaspettata (o forse no?) noia. Se il tutto viene poi condito da una critica sociale abbastanza evidente, è quasi inevitabile che l’intero progetto diventi banale e davvero poco memorabile.

Andrea Arnold non è però nuova nell’arte registica: vincitrice di un Oscar per il cortometraggio “Wasp”, ha sempre avuto la priorità di raccontare storie di vite difficili e non prive di ostacoli sia materiali che psicologici, ma con una rabbia e voglia di riscatto le quali diventano il motore narrativo principale della maggior parte dei suoi lavori.

In “Bird” il contesto è simile a quello dei suoi altri progetti: la tredicenne Bailey (Nykiya Adams) vive nella periferia povera con il padre Bug (Barry Keoghan) e il fratellastro Hunter (Jason Buda) e fin dalle prime inquadrature la regia di Arnold riflette la sporcizia e il disagio delle zone più povere del Regno Unito, grazie anche alla pellicola da 16 mm sulla quale è girato il progetto che dona una sensazione anche di materialità e cinema-verité (clicca qui per leggere un articolo in lingua inglese sulla fotografia di “Bird“).

Bailey viene a sapere da Bug che quest’ultimo si sposa con Kailey (Frankie Box), la sua nuova compagna conosciuta appena tre mesi fa: la protagonista non la prende bene e se ne va di casa, rifiutandosi di partecipare al matrimonio del padre e raggiungendo quindi il fratellastro, il quale fa parte di una baby gang.

Nell’assistere di nascosto a una delle loro rappresaglie, la polizia arriva sul posto e Bailey scappa fino a raggiungere un campo, nel quale si addormenta: la fuga è uno dei tòpoi principali del film, una tensione sia fisica che emotiva dei personaggi per la ricerca di qualcosa di meglio in mezzo a un contesto dal quale sembra impossibile scappare.

Il giorno seguente la ragazza si sveglia e fa la conoscenza di un uomo, il quale si presenta come Bird (Franz Rogowski): una presenza aliena nel mondo al quale è abituata Bailey, la quale lo accoglie con indifferenza per poi gradualmente aprirsi e aiutarlo a ritrovare la madre, la quale viveva nello stesso stabile di appartamenti dove vive la madre di Bailey, Peyton (Jasmine Jobson).

Bird da quel momento diventa una presenza silenziosa per la protagonista, una sorta di protettore e amico che la aiuta anche ad affrontare situazioni famigliari complicate: la madre infatti vive con le sue due figlie e il compagno Skate (James Nelson-Joyce) e, durante la ricerca della madre di Bird, la tensione scoppia tra Bailey e Skate, abusivo nei confronti di Peyton e delle sorellastre della ragazza.

Dopo averlo filmato l’uomo  e aver scoperto il nome del padre di Bird, Bailey manda il video a Hunter, il quale le assicura che andranno in casa per salvare l’altra parte di famiglia della protagonista dal compagno abusivo: più tardi però Hunter scopre che la sua ragazza, Moon, è incinta.

In quanto entrambi minorenni, il ragazzo decide di scappare in Scozia e chiede l’aiuto di Bailey per recapitare un biglietto: arrivati alla casa della ragazza e seguiti da un corvo, tuttavia i genitori non aprono a nessuno dei due. La protagonista viene aiutata poi dallo stesso corvo, il quale prende il biglietto di Hunter e lo porta alla terrazza della camera di Moon, recapitandolo così alla destinataria.

Mentre Hunter progetta la spedizione punitiva nei confronti di Skate a casa di Peyton, Bailey porta le due sorellastre al mare per una giornata assieme a Bird, del quale comunque ricercano il padre: alla dolce scena famigliare in spiaggia di Bailey e le sorelle si contrappone la ricerca dell’amico di radici le quali però forse sono già state estirpate da lungo tempo, in un duo di personaggi i quali hanno più in comune di quanto previsto.

Bird e Bailey riescono infine a rintracciare il padre del primo, il quale all’inizio nega di aver avuto un figlio per poi tornare sui propri passi: in passato quando era giovane diventò padre di un maschio (Bird), ma a causa dell’instabilità psicologica della madre se ne andò poco dopo. La performance di Rogowski in questo segmento raggiunge la climax espressiva e interiore a livello attoriale, in un volto increspato da microespressioni le quali risultano assolutamente plausibili e realistiche in un contesto di perdita individuale.

Dopo che la protagonista si separa da Bird e riporta le sorelle a casa, Skate sfonda la porta chiusa a chiave da Peyton, la quale non riesce a trattenerlo nel suo tentativo di entrare in casa: dopo aver cominciato a picchiare la donna, Bailey cerca di fermarlo ma quest’ultimo le fa perdere conoscenza tramite un pugno. La scena è brutale ma non all’eccesso, mentre la regia di Arnold riesce ad affrontare la tematica con la giusta dose di realismo e delicatezza.

Analisi del finale di “Bird”

Nel riprendere conoscenza, Bailey nota che Bird l’ha raggiunta nuovamente e fronteggia Skate: l’uomo si trasforma gradualmente in una creatura piumata, con ali e gli occhi di un uccello, combattendo il compagno di Peyton e tramortendolo per poi portarlo via in volo tra le sue zampe.

Il giorno successivo, Bailey scopre che Hunter è scappato di casa per andare in Scozia con Moon e il bambino: avverte quindi Bug ed entrambi corrono verso la stazione dei treni, cercando di fermare il ragazzo. Padre e figlia ritrovano Hunter da solo e in lacrime, devastato dall’assenza della ragazza la quale aveva deciso di non seguire il suo piano di fuga: Bug lo abbraccia e lo consola, condividendo anche la sua esperienza e di come fosse troppo giovane per un ruolo troppo grande per la sua età.

I tre ritornano a casa e Bailey partecipa al matrimonio di Bug, ora più contenta per suo padre e per la sua nuova vita: durante la festa, Bird si fa rivedere di nascosto e, dopo aver abbracciato la protagonista, la saluta definitivamente; l’ultima inquadratura rivela un particolare degli occhi di Bailey, i quali ora sono simili a quelli di un uccello.

Del personaggio di Bird quindi non viene mai specificato in che dimensione viaggi, se su quella fantastica o realistica: può essere letto come una metafora del lasciar andare i conflitti interiori, ma si tratta più di uno stadio di elaborazione delle situazioni della vita, nel bene e nel male.

Solo accettando alcune realtà ci si può liberare del proprio peso interiore e divenire liberi come un uccello in volo: gli occhi di Bailey a fine film non indicano una conclusione dei turbamenti interiori, quanto l’inizio di un processo di consapevolezza e auto-accettazione, ma soprattutto crescita, la quale coinciderà verosimilmente con l’adolescenza.

Opinione finale con voto

“Bird” scardina la concezione classica del racconto di formazione, mischiando vari generi cinematografici come il drammatico e il fantastico: le performance di Nykiya Adams, Barry Keoghan e Franz Rogowski tengono ampiamente a galla un’ottima sceneggiatura e un prodotto dalla regia fresca e tematiche affrontate con eleganza e un pizzico di rabbia, rendendo l’intero progetto degno di nota e interessante per tutta la sua durata.

Voto: 8/10

E voi avete visto “Bird”? Fateci sapere nei commenti cosa ne pensate!