BLONDE – ANA DE ARMAS NON SI SAREBBE MAI ASPETTATA DI INTERPRETARE MARILYN MORNOE (2022)

Durante un intervista del Los Angeles Times a Ana De Armas, l’attrice spiega come non si sarebbe mai aspettata di interpretare Marilyn Monroe e di come questa opportunità gli ha cambiato la vita.

Noi di NerdAlQuadrato abbiamo quindi tradotto per voi questa intervista… ed eccola qui.

Ecco l’intervista ad Ana de Armas!

Come prima domanda, Ana de Armas cerca di ricordare quando o come ha conosciuto Marilyn Monroe. La star in rapida ascesa non riesce a stabilire quando le loro strade si sono incrociate per la prima volta.

Ad essere sincera, non credo di ricordare la prima volta che l’ho vista.

Ana De Armas

Potrebbe essere stato decenni fa a Cuba, forse uno dei film della Monroe trasmesso su uno schermo televisivo che una giovane Ana Celia de Armas Caso ha intravisto senza ancora percepirne la rilevanza. Ma è più probabile, secondo l’autrice, che si sia veramente avvicinata all’immagine indelebile della Monroe solo dopo aver lasciato la sua terra caraibica per la Spagna, a 18 anni, quando il suo mondo si è aperto a film prima inaccessibili.

Al tempo stesso sempre presente e sfuggente nella nostra coscienza collettiva, la Monroe rimane una figura emblematica di un’epoca hollywoodiana apparentemente passata – quando le pratiche di sfruttamento dell’industria prevalevano incontrastate – e un pilastro della cultura pop dalla sua prematura scomparsa nel 1962. Per De Armas, guadagnarsi il ruolo di un’icona americana sembrava quasi insondabile.

Sulla carta non avrei dovuto interpretare Marilyn Monroe. Sono un’attrice cubana. In quale mondo avrei potuto immaginare che questo sarebbe accaduto? Mai. Il fatto che mi sia stata data questa opportunità è stato qualcosa di fuori dall’ordinario.

Ana De Armas

Dominik ha visto per la prima volta il fascino della De Armas sullo schermo in “Knock Knock”, film horror di Eli Roth del 2015 sull’invasione domestica, dove l’attrice interpretava un visitatore omicida al fianco di Keanu Reeves. È stato allora che ha notato sia la sua somiglianza fisica con la Monroe che il je ne sais quoi della sua presenza sullo schermo. Durante il processo di audizione, la De Armas ha scelto di affrontare il ruolo non come una leggenda venerata, ma piuttosto come una persona relazionabile che vive situazioni straordinarie con emozioni familiari.

Non importa se stiamo parlando di Marilyn, un’attrice famosa, o meno, è sempre una donna. E sapevo di poter capire almeno quella parte.

Ana De Armas

Quando ha letto per il film, la si poteva sentire – il mondo ruotava intorno a lei sullo schermo. Il film ha preso vita solo quando Ana è apparsa.

Andrew Dominik

Una volta ingaggiata ufficialmente, la De Armas ha iniziato a prepararsi per “Blonde” mentre stava ancora girando il mystery a tinte fosche “Knives Out” per lo scrittore e regista Rian Johnson. In questo film di successo, la Marta della De Armas è una tranquilla infermiera latina che lavora per una famiglia benestante e che si ritrova inaspettatamente al centro di un giallo e di una feroce battaglia per una cospicua eredità. È stato il film che ha elevato il suo status a Hollywood al di là dei ruoli secondari.

Parte del motivo per cui si fa il tifo per il personaggio è che Ana non interpreta Marta come una violetta che si ritrae o come una persona che si allontana. La interpreta invece come una persona che va a braccetto con la famiglia, tenendo testa alla famiglia stessa. Ha fatto funzionare il film.

Rian Johnson

Mentre affrontava giornate di 12 ore sul set di “Knives Out”, la De Armas trovava ancora il tempo e l’energia per fare tre ore di zoom al giorno con il suo vocal coach di “Blonde”. Questo impegno costante ha portato a un esame dettagliato della voce della Monroe.

Si trattava di osservare le sue espressioni facciali, la sua bocca, la rotondità delle labbra, il modo in cui mostrava i denti inferiori e il motivo per cui le ‘o’ erano così. La voce di una persona è molto più di un accento specifico. Dice molto di più di una persona.

Ana De Armas

Andrew Dominik sottolinea che la voce della Monroe sullo schermo è cambiata nel corso degli anni a seconda di chi la allenava. C’è stato un periodo, sotto la guida di Natasha Lytess, in cui la Monroe enfatizzava eccessivamente ogni consonante; poi, a metà degli anni Cinquanta, è passata a un tono da bambina, e in seguito a un’emissione più naturalistica sotto il mentore Lee Strasberg.

Tuttavia, la voce che più preoccupava Dominik, e a sua volta De Armas, era la personalità della Monroe fuori dallo schermo. Dominik cita un’intervista rilasciata a Richard Meryman, redattore associato della rivista Life, in cui la Monroe appariva “ubriaca e piuttosto stridula e stridula”, come uno dei pochi riferimenti al suo “vero” suono.

De Armas arrivò a credere che le affettazioni della Monroe fossero manifestazioni dei suoi bisogni emotivi insoddisfatti e del suo disagio, ma la gamma vocale era solo un aspetto del suo compito. La sua ricerca era più significativa: conoscere Norma Jeane.

Per me era più importante capire dove si trovasse emotivamente ogni volta, con ogni battuta, cosa stesse pensando, cosa stesse provando, più di ogni altra cosa. Questo era il mio obiettivo, capire.

Ana De Armas

Alla domanda se avesse avuto qualche timore nell’ingaggiare la De Armas, dato il suo accento intrinseco di persona per la quale l’inglese è una seconda lingua imparata di recente, Dominik ha risposto: “Ho avuto delle preoccupazioni, finché non l’ho vista recitare, poi ho dimenticato di cosa avrei dovuto preoccuparmi”.

Ci sembrava di avere a che fare con Norma Jeane e Norma non doveva sembrare un cartone animato di Marilyn Monroe. Ana ha trascorso un anno ascoltando tutte le Marilyn e arrivando a qualcosa che sembrava reale.

Andrew Dominik

Nel corso della sua ricerca, la De Armas ha appreso che la Monroe seguiva dei corsi personali di dizione e si sentiva piuttosto insicura di come la sua voce influenzasse la percezione di lei e del suo lavoro. Senza mettere su di sé tanta pressione quanta ne faceva la Monroe, De Armas ha detto di essere in sintonia con il desiderio di migliorare e di essere vista come un’artista a più livelli.

Lei associava questo al fatto di essere presa sul serio. Ha lottato con questo per tutta la vita. Voleva essere considerata un’attrice seria. Ma non era questo che la gente le chiedeva.

Ana De Armas

La pietra angolare dell‘interpretazione della De Armas, e dell’etica del film, è la marcata separazione tra Norma Jeane e Marilyn Monroe. Il compito della De Armas è stato quello di assumere un personaggio, Norma, che a volte interpreta la Monroe.

Parlava di Marilyn come se fosse un’altra persona, qualcosa per cui non si era preparata. Le è semplicemente successo. Ma ha dovuto continuare a farlo. Era un rapporto di amore-odio quello che aveva con Marilyn. Non sopportava più di essere questa immagine e ciò che ci si aspettava da lei, ma allo stesso tempo era ciò di cui aveva bisogno per sopravvivere.

Ana De Armas

All’inizio, la De Armas ha reagito istintivamente con difese e rabbia nelle scene che ritraevano le molte ingiustizie e gli abusi commessi contro Norma, finché un’istruzione specifica di Dominik l’ha aiutata a capire come Norma si muoveva nel mondo.

Andrew mi ha detto: “Non devi mai esprimere rabbia, non fa parte del suo kit di sopravvivenza. Non può permetterselo. Devi trovare altri modi per uscire dalla situazione, altri modi per “sopravvivere”. Come si fa a vivere una vita normale, figuriamoci se si è lei e si vive in quel mondo, senza poter esprimere la rabbia o avere dei limiti?”.

Ana De Armas

De Armas ha dovuto fare i conti con il modo in cui Norma usava un atteggiamento di assenza di difese come meccanismo di difesa. Non potendo lottare contro i sistemi maschili che controllavano la sua esistenza, si affidava alla ricerca di protettori che la salvassero. Questo, a sua volta, ha guidato la sua fisicità e il modo in cui ha interagito con il mondo.

Tutto nel modo in cui si muoveva, nel modo in cui parlava, nel tono, nel respiro, nelle espressioni facciali, nelle labbra e nella sensualità, era tutto collegato alle sue emozioni. Non era una cosa calcolata. Quando non hai il sostegno di cui hai bisogno intorno a te, quando sei sola, completamente sola, cosa fai? Beh, il meglio che puoi.

Ana De Armas

Mentre la De Armas lavorava per mettere a punto l’interiorità del suo personaggio, uno sforzo analogo è stato fatto per ricreare il suo aspetto esteriore. Preoccupato che imitare semplicemente il trucco della Monroe sulla De Armas non avrebbe prodotto i risultati desiderati, Dominik ha detto al team di parrucchieri e truccatori: “Non potete fare il trucco di Marilyn su Ana. Dovete fare in modo che Ana assomigli a Marilyn”. Non sono state utilizzate protesi, ma solo sottili ritocchi per catturare i tratti più essenziali della Monroe.

Ana De Armas sembra aver catturato la rapida commistione di emozioni che caratterizzava Marilyn Monroe: un’aria di aspettativa e desiderio infantile. Nessuno dei numerosi imitatori di Marilyn Monroe – come Jayne Mansfield – si è avvicinato a catturare la sua vulnerabilità come ha fatto Ana de Armas.

Joyce Carol Oates

Il co-protagonista Bobby Cannavale, il cui personaggio è ispirato al marito di breve durata della Monroe e giocatore di baseball Joe DiMaggio, ha incontrato la De Armas per la prima volta mentre era in costume completo, proprio prima di girare una delle loro intense scene insieme.

La trasformazione fisica è stata sorprendente, ma la fragilità con cui camminava nella stanza e il suo tentativo di indossare una sorta di armatura mantenendo quella fragilità, mi ha davvero colpito. Qualunque cosa emanasse, si è manifestata con forza.

Bobby Cannavale

Una delle scene di Cannavale con De Armas presenta un atto di violenza fisica – che, secondo Dominik, è stato eseguito con limiti rigorosi discussi prima delle riprese. Si tratta di uno dei pochi momenti, per lo più impliciti, in cui l’eroina subisce un comportamento violento da parte degli uomini e, nonostante le preoccupazioni già espresse dai fan della Monroe, secondo cui il film sfrutterà ciò che l’attore ha passato, sia la star che l’autore di “Blonde” rimangono fedeli al loro intento.

Abbiamo fatto un film su Norma Jeane. Altrimenti Norma sarebbe rimasta invisibile. Stiamo parlando dell’opposto di Marilyn Monroe. Stiamo parlando di umanizzare questa persona che non è stata vista e che stava attraversando tutto questo, e non aveva nessuno che l’aiutasse, che non avesse un obiettivo o che non avesse bisogno di qualcosa da lei. La mia speranza è che le persone provino più rispetto per lei ora che possono conoscere le sue lotte e quello che ha passato.

Ana De Armas

La rappresentazione di eventi traumatici è l’opposto dello sfruttamento. Mostrare una superficie glamour senza riconoscere il trauma è la definizione stessa di sfruttamento.

Andrew Dominik

Oltre alle turbolenze private che ha vissuto, la Monroe è stata vittima di uno scrutinio pubblico. Ogni elemento della sua vita sembrava in palio per i tabloid dell’epoca. Oggi la De Armas si immedesima nel sentimento di violazione che deriva dall’aver esposto la propria intimità, come ha sperimentato nella sua relazione sentimentale con l’attore Ben Affleck.

Sebbene non sia mai stata ingenua riguardo agli effetti collaterali della fama, la De Armas ha dichiarato che la realizzazione di “Blonde” ha rafforzato la sua feroce posizione di protezione della sua privacy a tutti i costi. Ha confessato che, pur avendo un account Instagram, spesso si interroga sul suo utilizzo e sul suo valore.

Al giorno d’oggi gli studios forse non possiedono gli attori, ma i media sì, ed è piuttosto triste e molto spaventoso. Cerco il più possibile di non farne parte e di vivere la vita che voglio vivere e condividere ciò che voglio condividere. Sfortunatamente, questo non è sempre sotto il mio controllo ed è solo il mondo in cui viviamo ora.

Ana De Armas

La De Armas, certa che la maggior parte dei giorni parla ancora più spagnolo che inglese quando non rilascia interviste, spiega che la differenza è che, a differenza di Norma Jeane, ha intorno a sé persone che le impediscono di soffermarsi su pensieri di pancia o frustrazione.

Sai com’è, sei sempre al telefono con i tuoi collaboratori. Senti sempre parlare di quelli che io chiamo ‘problemi della vita reale’. Non c’è modo per me di non essere collegato a questo perché è la mia vita quotidiana. Sono sempre qui.

Sento che la mia essenza è ancora dove dovrebbe essere. È ancora lì, piena, intatta. Mi sento abbastanza a terra. A volte devo fare delle cose per il mio lavoro, come andare in tournée per la stampa, promuovere i film e sfilare sui red carpet. Fa parte del lavoro, ma voglio tenere vicino a me il ricordo di chi sono.

Ana De Armas

Dato che il viaggio per portare sullo schermo “Blonde” è iniziato diversi anni fa, la De Armas ha lasciato andare la pressione iniziale che sentiva per il ruolo della Monroe. Si fida del suo lavoro e dice di non essere preoccupata dell’accoglienza del pubblico. Il fatto che il film esista e che lei abbia sfidato le probabilità per farne parte è sufficiente.

Qualunque cosa accada al film, non importa. Importa che abbiamo raccontato una storia in cui credevamo. Importa che ho interpretato un personaggio che non avrei dovuto interpretare, che mi sono messa alla prova, che sono cresciuta come attrice e come persona. È questo che mi porto dietro.

Ana De Armas

Dall’altra parte dell’impresa più impegnativa della sua fiorente carriera, la De Armas ha riflettuto su come Hollywood rappresenti – o, più coerentemente, travisi – i molti gruppi che compongono la variegata etnia latina, riducendo spesso le esperienze specifiche ad ampie generalizzazioni.

Per quanto riguarda le opportunità che ci sono oggi per noi latini, posso dire che dal mio punto di vista non sono sufficiente. E non mi sembra che le parti che ci sono catturino molto bene la nostra essenza, chi siamo, le nostre comunità, cosa ci piace, come facciamo le cose e le nostre storie.

Ana De Armas

Per questo motivo, la De Armas ha ancora a cuore i tre film che ha girato come studentessa di teatro nella sua Cuba prima di emigrare in Europa: “Una rosa de Francia”, “Madrigal” e “El edén perdido”. Queste prime opportunità le hanno fornito una base e un’educazione pratica che hanno definito l’attorice che sarebbe diventata.

Quei film hanno significato tutto per me. Sono stati la conferma che questo è ciò che voglio fare, queste sono le persone con cui voglio stare. È qui che sono più felice. È qui che mi sento più creativo. Sono stati così divertenti senza che io capissi ancora cosa fosse fare un film.

Ana De Aras

Commossa, la De Armas ha ricordato un recente post su Facebook di una sua ex compagna di classe a Cuba, che ha condiviso una foto con i ricordi dei loro giorni più giovani e le congratulazioni per i suoi risultati.

È in quel momento che capisci che l’opportunità è per te, ma è più grande di te. Si riflette sulla tua gente. Mostra loro che l’impossibile è possibile. Che si tratti di una mia ex compagna di classe o dei nuovi ragazzi della prima classe della scuola di teatro, ora possono credere di poter ottenere ruoli come Marilyn Monroe. È per questo che l’ho fatto. Forse inconsciamente non sapevo che le persone avrebbero provato questo sentimento nei miei confronti, ma dentro di me l’ho fatto per loro.

Ana De Armas

E voi, cosa ne pensate? Andrete a vedere il film?