MOON KNIGHT – IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA VUOLE EVITARE GLI EFFETTI VISIVI “PIATTI” DEL MCU (2022)

Parlando di Moon Knight, il suo direttore della fotografia ha commentato la realizzazione degli effetti visivi della serie. In passato le uscite del Marvel Cinematic Universe sono state criticate per il loro color grading. In altre parole, molti pensano che la tavolozza dei colori generale tenda a portare a immagini dall’aspetto piatto, una varietà di colori insufficiente per far risaltare il tutto o offrire uno stile distinto. Il film che riceve il peso maggiore di queste lamentele è “Capitan America: Civil War” dei fratelli Russo.

Ora, d’accordo o no, non è certo un argomento vero al cento per cento delle volte. “Guardiani della Galassia” e “Thor: Ragnarok” sono due esempi perfetti che rompono gli schemi della presunta “visualizzazione piatta“. Con la tecnologia sempre più avanzata, disponibile ogni giorno, i modi in cui i registi possono ottenere profondità nei loro fotogrammi sono sempre di più. Il colore è uno degli strumenti chiave per raggiungere questo obiettivo ed è importante che ogni progetto sia consapevole di dove si trova su quel fronte. Ebbene, il direttore della fotografia di Moon Knight ha parlato di come abbia evitato di cadere in quel campo “piatto“.

Il direttore della fotografia di Moon Knight su MCU Visuals

In un’intervista esclusiva con The Direct, il direttore della fotografia del terzo e quarto episodio di Moon Knight, Andrew Droz Palermo, ha parlato di come abbiano evitato le tipiche immagini “piatte”, lavorando con il bianco e le influenze horror viste all’interno la serie.

Palermo ha notato come “i fumetti [di Moon Knight] fossero una vera stella polare per [loro]”, mentre lavorava alla serie:

Sì, voglio dire che i fumetti sono stati una vera stella polare per noi, mi sembra, dato lo stile visivo di alcuni di questi. Oltre a proprio il modo in cui si potrebbe andare in questi posti così psichedelici. Sai, come un sacco di cose del manicomio, o dell’ospedale, che alla fine rientrano nel mio episodio e nell’episodio cinque.

Andrew Droz Palermo

Palermo ha anche rivelato che il team creativo di Moon Knight “stava cercando di realizzare uno spettacolo un po’ più contrastato”, a differenza di come “le cose [Marvel] prima di [Moon Knight] erano piuttosto grigi e piuttosto piatti”.

Penso che noi, anche solo visivamente, stavamo cercando di creare uno spettacolo un po’ più contrastato, per avere un po’ più di nero. Ritengo che, storicamente, i progetti Marvel prima di noi erano piuttosto grigi e piuttosto piatti. Quindi abbiamo cercato di costruire su ciò che altri cineasti prima di me avevano fatto. Per modificare piccole cose. Questo era uno dei nostri obiettivi per cominciare.

Andrew Droz Palermo

Quando si tratta di colori vividi, i film dei Guardiani della Galassia si distinguono dalla massa in questo senso. Il franchise diretto da James Gunn è uno di quelli che al regista “[piace] parecchio” e a cui vorrebbe prestare il suo talento un giorno.

Mi piace un bel po’ il franchise dei Guardiani della Galassia. Non ho mai girato niente nello spazio, come scene della cabina di pilotaggio o cose del genere. Direi che [filmare] qualcosa nello spazio è piuttosto eccitante. [Anche se] so che quel film sta per essere registrato, ovviamente. Quei film sembrano divertenti.

Andrew Droz Palermo

Palermo ha anche rivelato come è “cresciuto leggendo X-Men e Wolverine” e che “[gli è piaciuto] il primo Doctor Strange”, ricollegando il suo background alla storia della Marvel.

Sai che sono cresciuto leggendo X-Men e Wolverine. Io e uno dei miei migliori amici, quando eravamo giovanissimi, collezionavamo fumetti e prendevamo sempre spunto da loro. Quindi mi sento come se avessi imparato a disegnare dai fumetti. Entrambi amiamo anche cercare di emulare lo stile di diversi artisti. Poi alcuni dei progetti mi sono piaciuti parecchio, in realtà. E mi piace il primo Doctor Strange, è stato davvero fantastico, ha fatto delle cose davvero interessanti.

Andrew Droz Palermo

Il bianco è un colore che tende a essere il peggior nemico del cinema, infatti è noto per essere difficile da lavorare. Sfortunatamente per Palmero e la sua squadra, Moon Knight ne è pieno. Quindi come hanno gestito la cosa? Palermo ha chiarito con sicurezza come “è solo qualcosa che devi abbracciare”.

Penso che sia solo qualcosa che devi abbracciare. Se lo combatti, e cerchi di renderlo oscuro, o lunatico, semplicemente non ci riuscirai [ride]. Sarà sempre la cosa più brillante nel frame. La cosa che fanno i fumetti è che può esserci un lato bianco, e può esserci un lato nero nell’ombra, e questo proprio non puoi farlo quando stai girando. È davvero difficile far apparire un oggetto bianco nero nell’ombra. Quindi abbiamo abbracciato il suo aspetto. C’è una bella frase in cui dice che indossa il bianco in modo che le persone possano vederlo arrivare. Quindi, con questo in mente, non ho mai provato a nasconderlo. Non ho mai cercato di renderlo invisibile, [invece] gli ho permesso di essere bianco.

Andrew Droz Palermo

Ha anche notato che “il bianco assume tutti i colori intorno ad esso”, e di ciò ha tenuto conto quando ha illuminato ambienti come le strade cittadine, viste durante l’episodio 2 di Moon Knight.

L’altro aspetto è, sai, il bianco assume tutti i colori che lo circondano. Quindi, quando stiamo illuminando con il colore le strade della città, per esempio nell’episodio 2, [il bianco] assumerebbe molta illuminazione a vapori di sodio. Stavo solo cercando di trovare il modo di renderlo un po’ più neutrale, in modo che il resto dell’ambiente possa rimanere in questo modo.

Andrew Droz Palermo

Un altro ostacolo interessante è arrivato quando lo spettacolo ha raggiunto il Mental Asylum nell’episodio 4 di Moon Knight. Palermo ha detto che ciò che ha contribuito a farlo funzionare sullo schermo è stato il modo in cui “c’è una sfumatura nel bianco”, inclusa l’incorporazione di “bianco più freddo contro bianco più caldo”.

È tutto bianco. Ogni oggetto è bianco. Ma c’è una sfumatura nel bianco. Se guardi le inquadrature di Oscar [Isaac] quando è seduto, a parlare con Harrow per la prima volta, tutto sembra uguale, ma c’è anche la presenza di un bianco più freddo rispetto a un bianco più caldo. Quindi, proprio dietro di lui, va davvero molto bene. Così imposti questo tipo di paletti, lavori all’interno di quei parametri e cerchi di apportare sfumature in modi molto piccoli. Alla fine dell’episodio 2, nelle strade della città, potevo mettere ovunque la luce di qualsiasi colore. Tutto è motivato dalla città, quindi hai un parametro molto più grande con cui lavorare.

Andrew Droz Palermo

La quarta puntata di Moon Knight ha anche portato con sé una forte influenza horror, qualcosa che il direttore della fotografia ha ammesso essere “una sfida per vedere quanto [possono] cavarsela”.

Penso che per noi sia stata una sfida per vedere quanto possiamo cavarcela e quanto dovremmo mostrare. Ci sono sicuramente alcune cose violente, quando i sacerdoti Heka stavano eliminando uno degli uomini di Harrow sulla lastra. Abbiamo superato quella scena, abbiamo girato un certo numero di organi diversi che entravano nelle giare canopi; sai, solo [una] quantità comicamente cospicua di quelli, sapendo che probabilmente ne avrebbero mostrato solo uno, e forse per sei fotogrammi o dieci fotogrammi. Almeno per me, l’orrore è migliore quando le cose sono lasciate nell’ombra. Rimango con il mio corpo che si irrigidisce, sai, e metto le unghie sul divano e mi chiedo cosa c’è dietro l’angolo.

Andrew Droz Palermo

In Moon Knight, l’illuminazione era importante per quelle scene nella tomba, dato che Palermo voleva “una di quelle [scene] oscura e l’altra spaventosa”, e hanno sempre tenuto traccia di “quanta oscurità fosse accettabile”.

Quindi in quelle due scene, nell’ideare l’illuminazione, volevo davvero che una di quelle fosse oscura e l’altra spaventosa. Amo i film horror, ne guardo molti. Quindi penso di aver semplicemente sentito che potevamo andare in quel posto, in questo tipo di episodio che in realtà non è stato… non saremmo mai tornati in quel mondo.

Quindi potrei impostare a piacere il mio mondo, che potrebbe essere un po’ un mondo horror. Poi alla fine vai all’istituto psichiatrico, [e] questa è la fine di quella faccenda. Anche nella tempistica del colore, abbiamo continuato a vedere quanta oscurità fosse accettabile, quanto volevamo vedere il set, quanto volevamo lasciare le cose nell’ombra. Mi sento come se fossimo finiti in un posto molto carino, tutto considerato.

Andrew Droz Palermo

Parte del fattore inquietante di Moon Knight è stata l’inclusione del personaggio di Khonshu, il dio egizio della luna. Quindi, come ha fatto Palermo con la dimensione reale del dio nella storia? È stato un po’ un approccio per tentativi ed errori, ma è stato reso molto più semplice grazie a “una testa di Khonshu stampata in 3D… su un enorme bastone”.

Quindi inquadraresti un frame con quella persona in piedi. Ma loro anche… i VFX hanno realizzato una testa di Khonshu stampata in 3D, esattamente come appare nello spettacolo, ed era su un enorme bastone. Quindi la controfigura, o l’attore, sarebbe lì in costume, ma avremmo comunque bisogno di trovare il modo per sistemare quel grande becco. Forse potrei scoprire che forse ho bisogno di essere qualche metro più in là. O, se è di profilo, che non gli taglierò la punta del becco. Lo incornici come se fosse una persona: lasci lo spazio per tutto il suo viso.

Andrew Droz Palermo

Quindi qual è stata la sequenza preferita dal regista durante il suo coinvolgimento nella serie Disney+ Moon Knight? Ha ammesso che “gli piace davvero la sequenza nel deposito”, incluso il pezzo in cui Steven Grant di Oscar Isaac sta “scappando da Khonshu”.

Per quanto semplice sia, mi piace molto quella sequenza nel deposito, sia quando parla con se stesso, che quando scappa da Khonshu. È stato un divertente sistema di illuminazione da ideare. Piuttosto semplice in realtà, solo un mucchio di luci in alto che funzionano su uno schema di sfarfallio. Ma avere qualcosa che è scritto nella sceneggiatura in cui la luce è un personaggio. C’è scritto che la luce si sta avvicinando al mio sensore di movimento.

Khonshu è lì e Khonshu non è lì. Sai che hai la possibilità di allinearti davvero con la storia e sai che spingerla visivamente è importante per il suo successo. Quindi, mi piace molto quella sequenza. Amo anche tutte le cose dell’ospedale psichiatrico, ma riuscire a impostare quel look è divertente. È un tale cambio di genere all’improvviso.

Andrew Droz Palermo

Alla fine, Palermo ammette di aver “imparato molto”, ma una delle lezioni più grandi è stata continuare a imparare “come essere il leader di un team”, che ha coinvolto “gestire molte persone”.

Penso che lavorare su larga scala sia qualcosa che qui ho imparato molto. Lavorare con una squadra più ampia e come essere un team leader per queste… per quelle persone. Perché non è solo come, “Voglio mettere qui la telecamera e voglio girare quella scena”. C’è un sacco di gestione delle persone, i sentimenti delle persone e i miei sentimenti, sai… per dominare la pressione che si sente. E come prepararsi al successo in queste situazioni. Assicurandoti di aver pianificato, ti sei già posto abbastanza domande sulla situazione.

È strano come essere un direttore della fotografia sia essere un manager, e non solo essere un artista. Immagino che non me lo aspettassi quando ero più giovane e stavo girando. Sai, ho pensato che fosse come la mia volontà… qualunque cosa penso sia bella, dovrei inseguirla e spingere per arrivarci. È [anche] molto più politico di quanto molte persone probabilmente si aspettano.

Andrew Droz Palermo

Rendere di nuovo l’MCU “non piatto”

È un bel risultato che Moon Knight eccelga nella grafica, quando il personaggio principale non indossa altro che bianco. Ma come ha detto Palermo, “il bianco assume tutti i colori che lo circondano”; grazie a un uso creativo dell’illuminazione ambientale, lo spettacolo è stato in grado di superare il blocco che molti non avrebbero mai nemmeno provato a superare in primo luogo.

Uno dei set più impressionanti di Moon Knight era il Mental Asylum, il manicomio, che era composto da oggetti e sceneggiatura completamente bianchi. Tuttavia, a causa dell’utilizzo unico di bianchi più caldi e più freddi, qualcosa che avrebbe dovuto risultare estremamente piatto, ha finito per fornire alcuni degli scatti più dinamici delle recenti avventure dell’MCU.

Si spera che la cura speciale e l’attenzione ai dettagli mostrata da Andrew Droz Palermo in Moon Knight venga tenuta presente anche per i molti altri progetti in sviluppo per il futuro dei Marvel Studios. Con l’enorme numero di storie disponibili nel menu, l’MCU dovrà portare i suoi migliori piatti, se vuole continuare a prosperare in futuro.

E voi, cosa pensate dei colori del Marvel Cinematic Universe? E in Moon Knight invece? Palermo ha fatto un buon lavoro? Beh, qui potete trovare il parere di uno di noi sull’episodio finale della serie!

Steven Grant, timido e introverso londinese appassionato di egittologia, scopre di soffrire di un disturbo dissociativo dell’identità a causa del quale condivide il corpo con la personalità di Marc Spector, ex mercenario che serve come Avatar il dio della luna egizio Khonshu; le due personalità sono costrette a collaborare e prendere consapevolezza dei loro traumi passati mentre cercano di fermare Arthur Harrow, Avatar della dea Ammit, intenzionato a risvegliare la divinità.

Fonte ufficiale: The Direct