Spider-Man: Across the Spider-Verse – Prowler, Miguel O’Hara e tutti i nuovi dettagli sulla lavorazione del film! (2024)

Sono recentemente state rivelate diverse informazioni sulla lavorazione di Spider-Man: Across the Spider-Verse!

Il secondo capitolo dello Spider-Verse animato di Sony Animation è sicuramente stato un successo: ha ampliato tutti i concetti che erano stati introdotti nel primo film, alzando il livello di qualità sotto ogni aspetto.

Tra il cast spiccano nomi importanti, come Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac e molti altri. Per realizzare un film così valido, naturalmente, ci sono voluti parecchi anni di lavorazione e ci sono stati molti cambiamenti nel corso della produzione.

La lavorazione di Spider-Man: Across the Spider-Verse

I tre registi della pellicola, Justin K. Thompson, Kemp Powers e Joaquim Dos Santos si sono recentemente espressi con Collider sul lavoro e la passione che sono stati riversati in questo progetto. Sono stati rivelati interessanti segreti sulla produzione, come l’ideazione del finale o la caratterizzazione di Miguel O’Hara.

Prima di tutto, Dos Santos ha commentato le recensioni del film, tra cui, ovviamente, anche quelle negative:

Come voi, anche noi aspettiamo di vedere le reazioni quando uscirà il film. Abbiamo sicuramente ricevuto dei feedback positivi quando lo abbiamo proiettato, o dei feedback negativi quando lo abbiamo proiettato, ma in un certo senso ci siamo ritrovati con un film in cui sapevamo di essere coinvolti. Credo che la stima migliore sia quella di creare qualcosa per te stesso, che sai che ti piace e sperare che gli altri seguano il viaggio.

Joaquim Dos Santos

Anche Thompson ha voluto esprimersi a riguardo, aggiungendo che lui aveva una sensazione molto positiva per il rilascio del film:

E penso anche che, quando stavamo concludendo il film, quando abbiamo finito e abbiamo iniziato a ricevere le prevendite, ho iniziato a pensare: ‘La gente potrebbe davvero andare a vedere questo film. Penso che la gente potrebbe davvero voler vedere questo film, ragazzi.’ E poi ha continuato a succedere. Ondata dopo ondata, le persone sono andate al cinema. Grazie a tutti voi per essere andati in sala a vederlo, e per quelli che sono venuti a vederlo per la prima volta.

Fai questi film e speri solo che abbiano successo, e il fatto che l’abbia avuto non è stato solo il successo al botteghino, che è stato fantastico, ma anche il fatto che il pubblico è venuto da noi dopo. È stato allora che ho capito che avevamo fatto qualcosa di forse forte, perché il pubblico veniva da noi dopo stupita, ringraziandoci, e ci diceva quanto significasse per loro.

Credo che stessimo solo cercando di fare un film che significasse qualcosa per noi, quindi il fatto che fossero in grado di sentirlo e di tornare da noi per dirci che sentivano quello che stavamo cercando di costruire, è stato il momento in cui abbiamo capito: ‘Forse questo è qualcosa di buono.’

Justin Thompson

Kemp Powers si è espresso sullo stesso argomento, rivelando anche dei dettagli sul cameo di Donald Glover:

È interessante perché lo proiettiamo spesso per le anteprime del pubblico e quando lo proiettiamo è a diversi livelli di completamento, cioè molto incompleto, e i primi due erano piuttosto approssimativi. È stato incoraggiante sentire dai ragazzi del primo film quanto fossero approssimative alcune delle loro anteprime per il pubblico. Ma credo che sia stata una delle ultime due anteprime in cui la storia era davvero ben definita e, anche se non era ancora animata, si vedeva che la gente era emotivamente coinvolta.

Perché l’ironia è che l’animazione non può salvare l’animazione. La storia e le emozioni devono essere presenti in 2D. Non si può dire: ‘Oh, beh, questo non è bello, ma quando sarà bello funzionerà.’ No, sarà solo bello e non funzionerà. Quindi è stata una delle ultime anteprime che abbiamo fatto in cui credo che la gente si sia davvero avvicinata e si sia emozionata.

In quelle anteprime c’erano diverse cose che non avevamo ancora risolto, come probabilmente ricorderete il cameo di Donald Glover, che non aveva ancora accettato di farlo. Quindi nell’anteprima c’era un ritaglio di cartone di Donald Glover in stile South Park. Diceva: ‘Ciao, sono Donald Glover’. Ed era solo una testa fluttuante e tutti ridevano.

Mi sono chiesto: ‘Qualcuno chiamerà Donald Glover per sapere se farà questo cameo?’ L’abbiamo registrato poche settimane prima dell’uscita del film, quindi è stato un po’ folle perché il film non era ancora pronto, ma c’era. Era una storia che sapevamo di voler raccontare, quindi ho iniziato a sentirmi abbastanza bene.

Kemp Powers

Sempre Powers ha poi rivelato che, in origine, Miles Morales non sarebbe dovuto essere Prowler alla fine della pellicola:

Fare questo film è una cosa viva. Non è finito finché non esce nelle sale, quindi abbiamo apportato modifiche fino all’ultimo minuto. E ancora, abbiamo apportato delle modifiche. Ad esempio, inizialmente, alla fine su Terra 42, Miles non era Prowler, ricordate?

Avevamo persino disegnato il personaggio in modo diverso, ed era piuttosto tardi e stavamo facendo una sorta di revisione del pubblico e abbiamo iniziato a mandarci messaggi durante la revisione, e mi sentivo così in colpa perché era come se dicessi: ‘Oh mio Dio, i disegnatori dei personaggi dovranno rifare questo personaggio, perché non sarebbe fantastico se fosse stato Prowler in questo universo?’

E questo era il punto: non era mai troppo tardi per migliorarlo. Quindi, se avessi avuto il tempo di pensarci, ci sarebbero state molte cose del genere, come il momento di Donald Glover, Prowler Miles, tutte queste cose che non erano presenti nel film da anni.

Kemp Powers

Dos Santos ha infatti rivelato che anche l’inizio di Across the Spider-Verse è stato modificato alcune volte:

E abbiamo tagliato e rimontato l’inizio del film con Gwen. È una delle prime cose su cui abbiamo lavorato, è una delle ultime su cui abbiamo lavorato. Quella cosa era enorme, quella cosa era molto piccola. Era di tutte le forme e dimensioni.

Joaquim Dos Santos

Anche la scena finale, in cui Gwen Stacy si trova con i personaggi del primo film, non era inizialmente prevista:

Penso che un’altra cosa che probabilmente vi sorprenderà è il finale che avete appena visto, in cui Spider-Gwen esce e raduna Peter B., Mayday, Peni, Noir e Ham, e in un certo senso rimette insieme il gruppo per andare a salvare Miles. Voi siete pieni di speranza e di eccitazione per il fatto che torniamo indietro e il gruppo sarà di nuovo insieme, ma questo non c’era fino a circa sei settimane prima della fine del film.

Abbiamo fatto una proiezione e si è conclusa con Miles sulla borsa, e tutti dicevano: ‘Boo!’ noi ci siamo detti: ‘Oddio, cosa facciamo? Dobbiamo fare qualcosa.’ Siamo corsi indietro e ci siamo subito scervellati e abbiamo realizzato qualcosa. Siamo tornati a guardare l’Impero Colpisce Ancora e ci siamo chiesti: ‘Come ha fatto l’Impero Colpisce Ancora?’ E abbiamo capito: ‘Oh, ti hanno dato speranza alla fine.’ Così l’abbiamo montato, animato, messo insieme in sei settimane e poi proiettato di nuovo. Il pubblico è andato alle stelle.

Justin Thompson

Powers ha così aggiunto:

E il motivo per cui è successo è che avevamo già lavorato alla scena successiva, quindi nella nostra mente avevamo la continuità, sapevamo dove stava andando la storia. Quindi ci siamo detti: ‘Ok, va bene così perché sappiamo dove riprenderà.’ È un cliffhanger per un motivo. Ma non sapevamo, finché non l’abbiamo messo davanti a un pubblico, che sarebbe sembrato una specie di snuff movie.

Ci sono alcune lezioni da imparare sulla narrazione in questo caso. Un paio di settimane fa ho avuto una conversazione molto interessante con uno sceneggiatore su come si possa avere un finale cupo e tutto ciò che si deve fare è dare un piccolo accenno di speranza al pubblico per riempire i vuoti e sapere che si risolverà. Stavamo parlando di una serie televisiva che ho visto solo di recente, chiamata Beef, e non so se qualcuno l’ha vista, ma finisce in modo terribilmente cupo.

Spoiler: vi rovinerò Beef, ma alla fine il tizio viene colpito da una pallottola, è in coma e lei è sdraiata su di lui, passano i giorni e l’ultima inquadratura è quella di lui che muove il braccio per riabbracciarla e tu pensi: ‘Andrà tutto bene.’ Non devi dare troppo alle persone, ma devi solo dare loro un po’ di speranza in modo che sappiano che alla fine andrà tutto bene.

Kemp Powers

Joaquim ha voluto ulteriormente parlare dei dettagli di Across:

Beh, si tratta anche di piccole cose, giusto? Quindi, è come la differenza tra Miles che si trova in una brutta posizione, e che ha un’aria triste, e una piccola modulazione del personaggio, come quando inizia a toccare la catena e le scintille che scaturiscono dalle sue mani, e quel luccichio nei suoi occhi.

È molto, molto sottile, ma si può vedere il guanto del Prowler, che inizia a spegnersi un po’ perché sta attingendo energia dal guanto. Queste piccole cose sono quasi inconsce, ma aiutano davvero a percepire che Miles ha un certo potere nella scena.

Joaquim Dos Santos

È stata poi rivelata la scena che ha richiesto più soldi per essere realizzata:

L’ufficio della consulente. È la scena di un consulente più costosa di tutti i film mai realizzati. È senza dubbio una delle scene su cui abbiamo lavorato di più, più a lungo, iniziata per prima e finita per ultima. Perché, onestamente, in questo caso è tutta una storia, ma stavamo solo cercando di ottenere il ritmo di quella scena e quello che sta preparando è così importante.

Sta preparando molte cose per il film. Miles vuole lasciare il nido, i suoi genitori, scopriamo che i suoi genitori hanno grandi aspettative su di lui. Lei non vuole che lasci Brooklyn nemmeno per andare alla scuola accanto, anche se è troppo lontano. Ci rendiamo conto che si sente un po’ stretto e incapace di esprimersi e che vuole uscire e spiegare le sue ali. Sentiamo quello che dice all’inizio del suo viaggio.

È stato così importante creare il giusto messaggio. In quella scena sta dicendo quello che sta per fare, cioè andarsene ed essere chi è destinato a essere e scoprire che cos’è la vita vera e chi sono i suoi veri amici e mettere alla prova tutte le cose, tutte le lezioni che i suoi genitori gli hanno dato. Sta per testare il significato di tutto questo. Perciò quella scena, per modularla e metterla a posto, credetemi, probabilmente l’abbiamo animata, riaccesa, reimpostata, girata, rifatta per due anni.

Justin Thompson

Secondo Powers invece, Spider-Punk ha richiesto molti soldi per ogni singola scena:

Direi il barbecue sul tetto, quel dannato cibo. Il flan può essere economico nella vita reale, ma non è economico metterlo in un film d’animazione e farlo apparire bello e lucido in cima. Ma il cibo del barbecue sul tetto ha cambiato molto. L’altra cosa è che praticamente tutte le riprese in cui c’era Spider-Punk erano un effetto speciale a sé stante.

Era come un effetto speciale all’interno di un effetto speciale. Quando c’è lui sullo schermo c’è un misuratore del debito nazionale. C’è stata una discussione sul fatto che questo personaggio è costoso. Come se vedere visivamente il personaggio fosse una scelta costosa per via di tutto quello che è stato fatto. L’altra cosa costosa sono le maschere, giusto? Indossare e togliere le maschere è ridicolo.

Kemp Powers

Anche la realizzazione dei capelli di Gwen è stata abbastanza complessa:

Un’azione che non si direbbe semplice, come quella di Gwen di sistemarsi i capelli. Ricordo che i rigger dicevano: ‘Per favore, amico. No, no, no, no. Non i capelli. Non fare i capelli!’

Joaquim Dos Santos

È stato poi rivelato che gli animatori hanno sorpreso i tre registi, mettendo un loro cameo nel film:

Siamo sullo sfondo quando lui combatte con Spot. Noi tre siamo accanto ai giocatori di scacchi e ho pensato: ‘Oh, merda, siamo noi.’

Kemp Powers

Anche Thompson ha commentato questo cameo:

E io ero seduto lì con un pettine a denti stretti a esaminare ogni immagine, tipo: ‘Ok, il colore qui deve essere più scuro, e forse le luci devono essere spostate’. E poi stavo guardando quella scena. Probabilmente vediamo ogni scena, ogni inquadratura, ogni fotogramma 3.000 volte prima che esca e comunque non l’ho mai notato. È come se un gorilla attraversasse la stanza, ma tu sei attento a tutto il resto e non vedi il gorilla tra la folla.

Justin Thompson

I registi hanno poi scherzato sulla realizzazione del sedere di Miguel O’Hara:

Devo fare un passo indietro. Mi sento un po’ offeso perché mi sono incaricato di rendere Miguel la trappola della sete. Fin dal primo giorno ho detto: ‘Sono in servizio sul sedere. Voglio assicurarmi che il suo sedere sia il più stretto possibile. Voglio dei primi piani. Voglio che la telecamera sia lì e che si giri. Voglio che dia le spalle alla telecamera quando lo presentiamo per la prima volta, in modo che possiate apprezzarlo davvero.’ Quindi, no, non ero sorpreso.

Justin Thompson

Miguel è stato un personaggio complesso da realizzare anche per altre ragioni:

Devo dire che abbiamo avuto difficoltà ad avere un personaggio fisicamente robusto come Miguel. È stato un problema perché credo che Phil Lord, in particolare, abbia una sorta di avversione per i personaggi troppo muscolosi. Ci siamo detti: ‘Questo Spider-Man è diverso. Non è come il ginnasta, è come il culturista. Deve essere grande.’

Joaquim Dos Santos

Dos Santos ha poi voluto ringraziare delle figure importanti nella lavorazione di Across:

Per quanto mi riguarda, la terrò un po’ sul personale perché questo è un po’ il background da cui provengo, ma gli story artists sono di solito le prime persone che entrano in possesso di un film e iniziano a visualizzarlo e a metterci una lente sopra. Il nostro reparto storie era fenomenale.

Un’artista in particolare, che si chiama Sarah Partington, è stata assolutamente una professionista per tutto il tempo. È stata presente dall’inizio alla fine del film, cosa che di solito non accade in un lungometraggio. Le persone vanno e vengono e accettano altri lavori. Lei si è impegnata moltissimo e ha sempre, sempre, sempre portato nuove idee, idee interessanti e idee fresche.

Joaquim Dos Santos

Powers ha invece voluto ringraziare un’altra persona:

Per quanto mi riguarda, credo che il premio per il lavoratore non celebrato vada a Melanie Duke, che è stata la nostra coordinatrice della sceneggiatura, perché questo film è stato riscritto moltissimo, spesso durante le sessioni di registrazione, e il compito di Melanie era proprio quello di assicurarsi che la sceneggiatura fosse sempre conforme.

Questo può essere difficile quando ci sono pagine che arrivano da quattro o cinque persone diverse allo stesso tempo. Così arrivavano pagine da Phil e Chris, da Dave Callaham e da me. Le sparavamo pagine, a volte contemporaneamente, mentre stavamo facendo una sessione di registrazione. E doveva conformare tutto questo e assicurarsi che la sceneggiatura fosse la versione più aggiornata. È il genere di cose che, onestamente, se avessi dovuto fare il suo lavoro, probabilmente avrei avuto un attacco di panico.

Se lo merita davvero. Un vero e proprio eroe non celebrato. Non ha mai perso una linea di dialogo, non ha mai perso un alt, perché tutti noi avevamo idee diverse e lei, in tempo reale, aggiornava tutto. Quindi, sì, Melanie Duke.

Kemp Powers

Anche Thompson ha nominato un’altra persona:

Si parla molto di Michael Lasker, il nostro supervisore degli effetti visivi, che merita ogni elogio, ma poi ci sono altri due nomi, Bret St. Clair e Pawel Grochola, che sono i nostri supervisori del look of picture. Sono le persone che, insieme a Michael Lasker, lavoro con loro da 18 anni alla Imageworks. Sono i geni che scrivono tutti i software, che creano tutti gli strumenti.

Sono quelli che io chiamo i maghi che creano tutti questi strumenti magici che permettono a tutti gli artisti delle texture, agli artisti delle luci, agli animatori, a tutto il lavoro di linea che vedete sui personaggi, alla vernice che cola sui muri dietro Gwen, sono loro che creano tutta questa tecnologia. Ogni volta che noi, in una stanza, siamo seduti a pensare, ci guardano e comprendono.

Sono davvero dei geni che lo rendono possibile. Sviluppano gli strumenti con cui i 1.000 artisti, l’avete già sentito, una troupe di 1.000 persone, realizzano tutti quegli strumenti o supervisionano tutto questo. Si tratta sicuramente di Bret St. Clair e Powel Grochola.

Justin Thompson

I registi hanno poi rivelato le loro scene preferite nella pellicola animata:

Direi che ogni parte di questo film è straordinaria, ed è stato fantastico lavorarci, farne parte e svilupparlo con questi ragazzi e con la nostra troupe. Ma a livello personale, c’è una scena in cui Miles combatte contro Miguel su questo treno e stanno salendo sulla luna, e a un certo punto Gwen rivela la verità, lui salta giù e torna al quartier generale.

Si aggira furtivamente, invisibile, e c’è questa strana cosa a forma di ragno che esce e tesse questa ragnatela laser intorno a lui e lo rimanda a casa. Poi c’è un momento in cui lui è in contatto con Margo, Spider-Byte, e c’è quel contatto visivo, e lei sta cercando di decidere. E vede la rabbia sul volto di Miguel mentre fa a pezzi la cosa. Tutta quella scena per me è stata una specie di infanzia… C’è un riferimento lì.

Quel ragno è un riferimento a un film, sarà davvero stupido, ma avete mai visto un film chiamato Krull? Se non avete mai visto un film chiamato Krull, mi dispiace, se andate a vederlo ora, è terribile. Ma c’è un ragno in stop-motion, Ynyr, e quel ragno in stop-motion che si trova in questo film è stato fantastico per me quando avevo sette, otto, nove, dieci anni. Mi ha cambiato la vita. Mi ha fatto venire voglia di fare film in stop-motion.

Quindi, per me personalmente, poterlo fare e avere un motivo, avere un momento davvero adatto in cui avevamo bisogno di qualcosa di davvero strano e il pubblico non sa davvero cosa stia succedendo, ed è questo strano, imbarazzante tipo di momento che potrebbe essere magico e bello allo stesso tempo, era come la sensazione che ho avuto da bambino guardando quel film. Riuscire a metterla in questo film è stato per me sorprendente.

Justin Thompson

Anche Powers ha rivelato la sua scena preferita:

Credo che Miles e Gwen sotto la torre dell’orologio siano stati una scena davvero fondamentale per me. Era personale per un paio di motivi. Primo, perché mi sono ispirato ad alcuni film di Cameron Crowe, come Say Anything, come le storie d’amore tra adolescenti. Volevo davvero avere quel momento di tranquillità. Un’altra ragione è che durante questo processo abbiamo sempre detto che non volevamo fare quello che hanno fatto nel primo film, ma qualcosa di più grande.

Volevamo fare qualcosa di diverso. E una domanda che la gente ci faceva spesso era: ‘Quale sarà il momento del salto della fede?’ Into the Spider-Verse ha questo grande momento, il momento del salto della fede in cui probabilmente ricorderete che salta giù dall’edificio. È un momento incredibile. Lo amiamo tutti e ci siamo detti: ‘Il nostro momento di fede sarà qualcosa di sottile e tranquillo.’ E la scena della torre dell’orologio, quando è uscito il film, è stata così bella che loro, seduti a testa in giù, in silenzio, sono diventati l’immagine più iconica di tutto il film.

Perché, a dire il vero, quella scena ha dovuto guadagnarsi il posto nel film. È il tipo di momento, una conversazione tranquilla che spesso non si riesce a fare nei film d’animazione perché tutto deve essere costruito. È costoso. Spesso si taglia per essere efficienti, quindi le lunghe pause, i primi piani, i gesti e gli scambi non si verificano spesso nei film d’animazione.

Quindi il fatto che non solo si sia guadagnato l’ingresso nel film, ma che sia diventato l’immagine che definisce il nostro film, e non si tratta di un salto nel buio, ma solo di un momento tranquillo che sembra davvero personale e quasi una doppia vittoria.

Kemp Powers

Joaquim ha così voluto aggiungere:

I capelli di Gwen, in questo caso, sono a testa in giù. Un sacco di soldi. Per me ci sono tanti momenti, ma credo che una delle cose di cui sono stato davvero orgoglioso, e che di solito non si vede nei film di Spider, sia stata l’escalation e l’intensità tra Miguel e Miles quando sono sul treno. Quel genere di cose feroci, si presta bene perché hai fatto il viaggio con i personaggi.

C’è stato un momento, e ricordo che l’abbiamo trasformato in una specie di scherzo perché abbiamo visto questi film, tipo, 100 volte nel montaggio, ma c’è un momento in cui Miguel sbatte Miles contro questo treno e Miles gli dà tre gomitate in testa prima di andarsene. Kemp è andato su tutte le furie e ha detto: ‘Devono essere tre volte.’

E non si tratta di azione fine a se stessa. Quando Miles è inchiodato al treno e gli sta addosso, ogni fase della produzione ha accentuato quella scena e l’ha arricchita. È iniziato con l’idea di vedere gli Spider-Men fare un’azione più intensa, perché di solito si tratta di salti mortali, di balletti e di mosse da ginnasta. Non si trattava di questo. Si trattava di essere l’uno di fronte all’altro e di essere molto intensi.

Joaquim Dos Santos

Thompson ha poi commentato la durata di Across:

Onestamente, stavamo solo cercando di fare un grande film e a volte, per migliorare qualcosa, bisogna allungarlo, come ci piace dire. Aggiungendo quei momenti di quiete a cui si riferisce Kemp, il film si allungava e, per far sì che il ritmo di questo film fosse giusto, dovevamo dargli un po’ di respiro.

Dovevamo lasciare che alcune scene fossero tranquille e più lunghe e che si sentisse lo spazio tra le cose, e questo avrebbe aiutato a far sembrare più veloci e frenetiche le sequenze più d’azione di cui parlavi, perché c’erano quei momenti tranquilli. Poi abbiamo iniziato a fare le proiezioni per il pubblico e hanno iniziato a vedere le reazioni e a capire che non sembrava così lungo.

Abbiamo fatto tipo 10, 11 proiezioni di questo film, e quando abbiamo fatto le proiezioni per il pubblico, lo studio ha continuato ad aspettare, perché erano così impegnati e coinvolti per tutto il tempo. Questo era il nostro obiettivo: fare in modo che il pubblico fosse coinvolto, che seguisse Miles e rimanesse con lui emotivamente per tutto il film. E quando hanno visto che il pubblico era disposto a seguirlo, si sono fatti da parte e ci hanno lasciato finire il film.

Justin Thompson

L’uscita di Beyond the Spider-Verse

Infine, Thompson ha commentato il significato del titolo del terzo capitolo animato su Miles Morales:

Significa che sarà totalmente inaspettato.

Justin Thompson

Attualmente, Beyond è in lavorazione e non è chiaro quando verrà rilasciato, anche se inizialmente era previsto per uscire nel 2024. Inoltre, anche se chiuderà la trilogia di Miles Morales, non sarà l’ultimo capitolo della saga: vedremo un film spin-off su Spider-Gwen e molti progetti su questi personaggi nei prossimi anni.

Voi cosa ne pensate? Vi è piaciuto Across the Spider-Verse? Cosa vi aspettate dal futuro del franchise?

Fonte: Collider