THE CREATOR – IL REGISTA GARETH EDWARDS PARLA DEL FILM! (2023)

Gareth Edwards regista di Rouge One: A Star Wars Story e Godzilla in un intervista del nuovo numero della rivista Total Film ha spiegato come il suo film esordio Monster sia stato molto significativo per The Creator in uscita il 28 settembre nelle sale italiane che si prospetta essere uno sci-fi di gran livello e come detto nei trailer “l’esperienza cinematografica dell’anno”. Noi di NerdAlQuadrato abbiamo quindi tradotto per voi questa intervista… ed eccola qui.

Monster del 2010, segue due personaggi che tentano di attraversare una zona infetta da mostri in Messico. è stato girato con soli 500.000 dollari e una troupe di sole sette persone (compresi Edwards e i protagonisti Scoot McNairy e Whitney Able).

DA MONSTER A THE CREATOR

Nonostante il budget di The Creator sia più vicino agli 86 milioni di dollari, Edwards racconta a Total Film di essere rimasto molto influenzato da questo stile di regia.

Se fai un film a basso budget e scrivi i pro e i contro del non avere soldi, li scambi quando fai un film ad alto budget: tutto ciò che era facile diventa difficile e tutto ciò che era difficile diventa facile. Quindi l’obiettivo finale è: come si fa a rendere facili entrambe le cose? Non è così semplice come fare un film a medio budget.

Gareth Edwards

Edwards ha poi spiegato nel dettaglio come si sono svolte le riprese del film ed elogiando il lavoro del direttore della fotografia.

A volte facevamo la guerriglia. Eravamo in pochi. Siamo andati in cima all’Himalaya, ed eravamo solo io, John David [Washington, che interpreta Joshua], un cameraman, e Jim [Spencer], che era anche il produttore di Monsters. A volte non avevamo nemmeno l’audio. Siamo stati in Indonesia, Nepal, Giappone, Cambogia, Vietnam e Thailandia.

Sono rimasto molto colpito da Oren [Soffer, il direttore della fotografia che ha preso il posto di Greig Fraser]. Oren è un vero e proprio astro nascente del mondo dei direttori della fotografia. È super intelligente. Ha un occhio fantastico. E io ho girato gran parte del film. Ho manovrato la macchina da presa, come ho fatto in Monsters e Rogue One. Ma Oren sarebbe… Volevamo una visione a 360 gradi, la possibilità di girarsi in qualsiasi punto e vedere qualsiasi cosa. Non volevo che gli attori si sentissero limitati.

Gareth Edwards

DENTRO IL MONDO DI THE CREATOR

Sempre nel nuovo numero di Total Film, Gareth Edwards ha spiegato alcuni dettagli sul film come la collocazione temporale, sulla guerra nucleare, l’intelligenza artificiale, la religione, la paternità e il ruolo fondamentale di alcuni personaggi.

Il film inizia con un prologo che mostra gli eventi che hanno portato all’inizio di questo film. La bomba nucleare – la catastrofe che ha portato l’Occidente a rifiutare l’IA – è avvenuta nel 2055. E poi, “10 anni fa oggi”… quindi, siamo nel 2065. E il prologo è di cinque anni prima. Quindi, in pratica, il film inizia nel 2070.

Gareth Edwards

Rispondendo alle domande riguardanti il personaggio di Gemma Chan ha detto:

Ha vissuto con l’IA. Vive in quella che chiamiamo la Nuova Asia, che è un crogiolo di Paesi nato dalla guerra contro l’Occidente. I confini si sono dissolti. Quindi, è cresciuta durante quel conflitto. In sostanza, le IA non possono avere figli e questa guerra ha creato molti orfani. Poiché alcune IA in passato sono state create come robot bambinaia, tendono ad avvicinarsi ai bambini e li crescono. Nel film ci sono molte comunità in cui potrebbe esserci una famiglia composta da un paio di robot e qualche bambino.

Gareth Edwards

Gareth Edwards ha spiegato che l’Occidente nel film ha rinunciato all’IA, ma la Nuova Asia ha continuato a percorrere questa strada.

Infatti, hanno continuato a sviluppare le cose finché non sono diventate incredibilmente avanzate, fino a raggiungere un livello simile a quello umano. Nel nostro film, tutta l’IA è molto chiara. Si sa chi è IA e chi no. Non ci sono trucchi, come la rivelazione che qualcuno si rivela essere un’IA. Non è quel tipo di film. Si capisce subito quando qualcuno lo è o non lo è, soprattutto attraverso il mech e il buco nel fianco [indica la tempia], attraverso la testa.

Volevo che sembrasse la classica immagine dell'”evoluzione dell’uomo”, dalla scimmia al Neanderthal all’homo sapiens. Quindi, volevo che l’evoluzione della robotica passasse da un aspetto piuttosto squadrato, in stile Sony Walkman, fino ad arrivare, con l’eccezione del mech, a un aspetto completamente umano.

Gareth Edwards

Edwards dice che il film si discosta dai film convenzionali sull’IA e pone delle domande difficili sul rapporto tra umani e macchine, senza dare risposte semplici. Il film è anche una storia di paternità riluttante, ispirata dal manga Lone Wolf And Cub, in cui il protagonista si affeziona alla bambina, che chiama Alphie, e si mette in discussione.

Mi sembra che a questo punto il film si allontani dai film convenzionali sull’intelligenza artificiale. A quel punto prende una svolta a sinistra. Mi piace l’idea, come quella che stiamo affrontando ora, di: l’IA è una cosa buona o cattiva? Dovremmo abbracciarla? Dovremmo controllarla o rifiutarla? Cosa succederà quando sarà potenzialmente abbastanza senziente da avere una propria opinione sul fatto di controllarla o meno, di sbarazzarsene, spegnerla, distruggerla?

Inoltre, mi piace l’immaginario di [serie di manga e film giapponesi] Lone Wolf And Cub. L’idea di un guerriero vecchio e stanco e di un ragazzino molto innocente. Mi piaceva l’idea di una rivisitazione in chiave fantascientifica. Il Creatore è la storia di un padre riluttante. Forse a causa del punto in cui mi trovo nella mia vita. Non ho figli. È una cosa che ho sempre rimandato. Ma l’istinto si fa sentire. Tutti i miei amici che hanno figli mi dicono: “Questa è probabilmente la cosa che ti risolverà, Gareth, se dovessi crescere un bambino.”

La chiama Alphie perché il suo nome in codice è Alpha Omega. Lei gli fa mettere in discussione i suoi pensieri, di conseguenza. Mi piace quando i personaggi hanno molto spazio per evolversi. Ma l’intero film… Il tipo di fantascienza che preferisco è quando vengono sollevate domande davvero difficili che non hanno risposte facili. Spero che il film non sia così in bianco e nero. Si passa gran parte del film a chiedersi se l’intelligenza artificiale sia un bene o un male, e si vedono entrambi i lati della medaglia.

Gareth Edwards

Gareth Edwards ci presenta alcuni personaggi del suo film. Harun, interpretato da Ken Watanabe, è un simulatore, ovvero un’IA che si finge umano. Harun fa parte della resistenza contro l’Occidente e ha un legame con Maya, la protagonista. Il Creatore è il misterioso inventore dell’IA avanzata, che è ricercato sia dalle IA che dall’America, per motivi opposti. Il film è una caccia al Creatore e alla verità sull’IA.

Harun è dalla parte di quella che si potrebbe definire l’insurrezione – l’IA che sta combattendo contro l’Occidente, nella guerriglia che si svolge nei terreni agricoli della Nuova Asia. Harun ha aiutato a crescere Maya. È una sorta di figura paterna per il personaggio di Gemma Chan.

[Chi è il Creatore?] È quello che stanno cercando di scoprire. Non conoscono l’identità del Creatore. In pratica è la persona che ha creato l’IA avanzata. Le IA venerano questa persona come un dio. L’America sta cercando di uccidere questa persona e di eliminarla dall’equazione, sperando così di fermare la guerra.

Gareth Edwards

Edwards affronta il tema della spiritualità e della religione. Nel trailer, la bambina-IA Alphie chiede a Joshua, l’ex–agente che la protegge, se andrà in paradiso. Il film esplora il rapporto tra l’IA e il suo creatore, che le IA considerano un dio, e le domande esistenziali che emergono dal confronto tra umani e macchine.

Ci sono un mucchio di concetti e idee che un tempo erano di esclusiva pertinenza della religione e della spiritualità e che ora, grazie alla strada intrapresa dall’intelligenza artificiale, stanno entrando maggiormente nella realtà di questi progressi della scienza. Per esempio, nel nostro film si allude alla reincarnazione, all’idea che si possa essenzialmente copiare e incollare se stessi. Nel film c’è una frase di un’azienda che chiede agli esseri umani di donare le loro sembianze, che in pratica significa farsi copiare, in modo da poter stampare versioni di voi come IA.

Le persone potrebbero pagarsi il college o altro donando la loro immagine e la loro scansione cerebrale in modo da poter stampare queste copie AI. Ma l’idea della reincarnazione e della vita dopo la morte sono tutte cose che la tecnologia del nostro film può fare un po’. Invece di essere mondi separati tra tecnologia e religione, soprattutto in Asia, dove trovo che ci sia un melting pot molto più interessante tra il passato antico e il futuro tecnologico avanzato. Ovunque si vada in Asia, c’è un tempio, che si tratti di buddismo o induismo. La spiritualità è ovunque.

Gareth Edwards

Edwards ha scherzato sul fatto che il film sia nato dai suoi viaggi in Asia, dove immaginava scenari fantascientifici ispirati dalle culture locali. Il regista ha raccontato che nel film ci sono delle IA che diventano monaci e si interrogano sul senso della vita, della morte e dell’anima. Edwards ha spiegato che le IA hanno una certa libertà dopo aver svolto i compiti per cui sono state create e che alcune di loro cercano di avvicinarsi al loro Creatore.

Ovviamente il mio cervello funziona così: quando viaggiavo, vedevo versioni fantascientifiche di tutto ciò che guardavo. Sei seduto ad Angkor Wat, questi monaci buddisti camminano e tu pensi a te stesso: “Immagina se fossero robot”. Diventa una visione ultra-fascinosa che ti fa pensare: “Sì, se ci fosse l’intelligenza artificiale, in cosa crederebbero? Crederebbero nella vita dopo la morte? In teoria, non muoiono e sanno chi è il loro creatore”.

Nel nostro film, l’IA viene creata per determinati compiti. Non approfondiamo mai questo aspetto, ma l’idea è che, dopo un paio di anni di lavoro per quell’obiettivo, possano fare ciò che vogliono. Sembra che una quantità sproporzionata di IA graviti verso la scelta di diventare monaci. Ovviamente si divertono o lottano con queste profonde domande filosofiche: “Sono reali? Esiste un’anima?”.

Gareth Edwards

Edwards ha accennato del dualismo tra il suo film e la guerra in Vietnam.

Sono andato in Vietnam e ho finito per girare il Paese con [il regista di Kong: Skull Island] Jordan Vogt-Roberts. Ho passato tutto il viaggio a pensare ai robot e all’intelligenza artificiale. Ogni volta che scambiavo qualcuno su una barca o un contadino in una risaia con un robot, mi eccitavo molto. Pensavo: “Questa è una visione che non avevo mai visto prima, che sembra un interessante connubio tra i film sul Vietnam e la fantascienza con cui sono cresciuto”.

Gareth Edwards

Edwards ha svelato che Alphie, la bambina-IA protagonista del film, è un’IA speciale, creata dal Creatore con la capacità di evolversi e di controllare le cose a distanza. Edwards ha detto che Alphie è diversa dalle altre IA, che sono tutte cloni di cervelli umani, e che il suo potere aumenta nel corso del film.

Tutte le IA del mondo sono copia e incolla. Possiamo scansionare il cervello umano e stamparne uno nuovo. Ma il Creatore ha capito come creare un’IA che non è più tale, che può crescere. In sostanza, questa è Alphie. È la prima IA in grado di crescere oltre il modo in cui è uscita dalla fabbrica. Crescerà e avrà la capacità – il potere – di controllare le cose. Ad esempio, controllare le cose a distanza in modalità wireless, il cui raggio d’azione cresce nel corso del film.

Gareth Edwards

Edwards ha precisato che le sequenze d’azione sono state pensate per coinvolgere lo spettatore e per farlo emozionare. Edwards ha detto che il film è un mix di influenze che vanno dai film degli anni ’80 e ’90 agli anime indicando alcuni film come fondamentali per la realizzazione del film, e che contiene immagini originali e sorprendenti. Edwards ha definito il film il sogno erotico del suo quattordicenne, un film che avrebbe voluto vedere da ragazzo.

C’è qualcosa che solo il cinema può fare, quel senso di scala e di azione che fa venire la pelle d’oca. Ma, allo stesso modo, tutto ciò è inutile se non ci si interessa a ciò che sta accadendo o se non si fa il tifo per un risultato. Quindi, tutte queste sequenze sono state progettate per coinvolgervi davvero. Sono molto orgoglioso di queste sequenze, perché si fa il tifo per un personaggio affinché raggiunga l’obiettivo X. Non si tratta solo di esplosioni senza senso. In molte di esse c’è una posta in gioco emotiva.

Ma ci sono anche opportunità, dal punto di vista dell’immaginario, di creare materiale che sia un po’ un melting pot dei film con cui sono cresciuto negli anni ’80 e ’90. Ma anche immagini che si ha la sensazione di non aver mai visto, che si leggono nei libri di fantascienza o magari negli anime, di cui non si è mai vista la versione live-action. È una sorta di sogno erotico del mio quattordicenne, un film che avrei voluto esistesse quando avevo quell’età!

I film formativi.. beh quelli più ovvi: Apocalypse Now, Blade Runner, scegli il tuo film di James Cameron, ma probabilmente direi Aliens, stranamente, più di Terminator, Akira e Baraka sono stati una grande influenza. Potrei continuare all’infinito. Anche Total Recall, in un certo senso. Dal punto di vista della storia, credo che Total Recall sia quasi perfetto in termini di trama.

Gareth Edwards

Edwards ha raccontato che per The Creator ha girato in diversi paesi asiatici, utilizzando location reali come fattorie, villaggi e templi. Edwards ha detto che era fondamentale per lui avere questi scenari autentici, e che ha fatto un test con una vecchia lente anamorfica per scegliere le migliori location del mondo. Edwards ha detto che il suo film cerca di essere realistico dal punto di vista visivo, aggiungendo la fantascienza dopo le riprese.

È stata una scelta fondamentale. Se non fossimo stati in grado di andare davvero lì a filmare, non avrei voluto farlo. Grazie a Dio la New Regency ha accettato. Abbiamo fatto una prova. Poco prima del COVID, nel novembre 2019, ci è stato permesso di andare in avanscoperta. Ho preso una cinepresa e un obiettivo anamorfico degli anni ’70, siamo andati a fare location-scouting in Vietnam, Cambogia, Giappone, Indonesia, Thailandia e Nepal.

Il nostro piano era di andare nelle più belle location del mondo, perché il costo di un volo è di gran lunga inferiore a quello della costruzione di un set. Volevamo andare in giro per il mondo e girare questo film, per poi aggiungere la fantascienza in un secondo momento. Se il nostro film cerca di ottenere qualcosa dal punto di vista visivo, deve sembrare reale in termini di fantascienza.

Gareth Edwards

Edwards ha parlato di come ha sfruttato le location reali per il film, inserendo dei dettagli casuali che ha trovato sul posto e trasformandoli in elementi fantascientifici. Edwards ha detto che questo crea un senso di mistero e di curiosità nello spettatore, che non sa tutto quello che vede. Edwards ha citato come esempi di film che fanno lo stesso Blade Runner e Guerre stellari, che lasciano spazio all’immaginazione.

Ci sono tutti questi dettagli casuali che sono già lì, che non saresti mai in grado di creare. Per esempio, c’è un’inquadratura nel film in cui stavo riprendendo dal finestrino dell’auto mentre viaggiavamo – all’improvviso c’è questo tizio che trasporta enormi sacchi di banane su un motorino. E poi, in post-produzione, lo abbiamo trasformato in un robot. Ci si chiede: “Chi è quella persona? Ma se si andasse davvero in un posto nel futuro, si vedrebbero tante cose del genere. Al ritorno, la gente direbbe: “Chi è quella persona? Cosa sta facendo? Cos’è quell’edificio laggiù?”. E tu dicevi: “Non lo so. Non l’ho chiesto. La tua ipotesi vale quanto la mia”.

Quando si guarda un film di fantascienza e tutto è davvero ovvio, non è così interessante. Film come Blade Runner e Guerre stellari, penso che ciò che li rende duraturi sia il fatto che ci sono così tanti momenti visivi in cui non si capisce cosa diavolo sia. Perché c’è uno struzzo in mezzo alla strada in Blade Runner? Non c’è una risposta, davvero. Ma si ha la sensazione che ci sia. Crea strati di storia che probabilmente non ci sono davvero.

Gareth Edwards

The Creator è ambientato in un futuro in cui infuria la guerra tra la razza umana e l’intelligenza artificiale. In questo contesto, l’ex agente delle forze speciali Joshua viene reclutato per dare la caccia e uccidere l’architetto dell’IA avanzata, chiamato il Creatore. Sono protagonisti anche Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles e Allison Janney.

Cosa ne pensate? Vedrete The Creator?

Fonte: Gamesradar